难不成我的审美情趣提高了？——简评最近看过的几部“大
难不成我的审美情趣提高了？——简评最近看过的几部“大
地球人都知道，在现在的中国（尤其是上海）看电影早已不是大众消费，动辄大几十元乃至上百元一张的票价，让很多平常百姓望而却步。即便如我这样的所谓“白领”，一个月去看次大片，还得惦量惦量有多值。于是，当我在年前得知深圳平安银行在搞一个“全年十元看大片”信用卡促销活动时，心情那个激动啊，就像在伸手不见六指的深山里看到了太阳。但瞧瞧快被各类信用卡撑破的卡夹，我又有点犹豫了。最后，对电影的热爱战胜了对沦为“卡奴”的顾虑，我还是兴冲冲地去申请了一张平安信用卡。
年后一拿到卡，我就在接下来的几周去电影院连着看了好几部大片。虽然每次去指定的电影院买票都要排好长的队，但一想到至少能省上百元这种在以前简直就像“天上掉馅饼”的美事，心里总是喜滋滋的。可是，不知是RPWT，还是最近审美情趣爆发，最近看过的几部大片都让我颇倒胃口，观影前“占便宜”的雀跃和观影后如尝“烂枣”的郁闷形成了鲜明的对比，以至我开始担心再去电影院会落下点“心理阴影”什么的。下面就简单来评评这几部“大片”吧，也请达人帮我鉴定一下，是这些大片果然够烂，还是我最近的审美情趣噌噌提高了。
（以下内容可能涉及相关影片关键情节，未观影者可选择阅读）
《史前一万年》——拙劣的模仿和典型的反高潮
基本是冲着《后天》导演的名声去的，结果让我大失所望。看来，名导和名作家一样，出一部精品已属不易，指望部部都是精品也不太现实。影片故事情节倒是脉胳清晰，讲述一位史前部落的勇士千里追寻被强盗掳走的爱人，最终英雄救美的故事。按说，这种童话般的故事本就比较容易落俗套，如果编导再不能整出点新意，就失败了一半。可要命的是，影片不但没出什么新意，还在很多方面对以前的大片进行露骨而拙劣的模仿。例如，在后面的金字塔桥段等大场面的镜头运用上有模仿《指环王》之类大片的痕迹。而男主角在召集一帮野蛮部落去营救亲人时的一段战前动员演讲，简直是《勇敢的心》的史前翻版。还好，编导没让那小子最后喊一嗓子“Freedom”，否则，我非得当场晕死在影院里不可。
一部商业片在情节方面很弱还说得过去，只要能在视觉效果等技术层面上出点彩，也不至于一败涂地。但偏偏这片子的视觉效果也很不争气，始终给人隔靴搔痒的感觉。例如，男主角在追寻爱人途中救出了史前巨兽剑齿虎（凭心而论，这只剑齿虎的形象还是做得很逼真的，视觉上很震憾）。如果编导能把这只剑齿虎揉合到后面的情节中，让它成为男主角的“坐骑”，或者让它在后面的情节中多少发挥点作用，想必本片的情节趣味性和视觉效果都会增色不少。可编导只安排它和男主角“谈了谈心”，仅仅是为后面一位部落酋长忽悠别人说这位勇士“能和剑齿虎交谈”埋下伏笔，让人颇觉失望。还有，男主角历经千辛万苦终于发现爱人的下落，但同时也遭遇强敌。站在观众的角度，肯定会期待双方有一场空前的恶战。谁知，男主角三言两语之后一记飞矛就把敌方的首领给结果掉。接下来，群龙无首的敌军如鸟兽散，电影居然就此草草收场。我不知这算不算一种典型的“反高潮”，我只知道，作为观众的我攒足了劲撑到最后，热血沸腾的“战前动员会”也开了，指环王般的大场面也搭好了，就指着最后来场视觉大戏热闹一把了，可故事到此却戛然而止，不管导演是因为预算不足还是因为脑子进水才这么安排，我都有种想骂人的冲动。
在我看来，影片唯一的亮点是那位长得十分漂亮乖巧而又酷似伊丽莎白·泰勒的女主角，也难怪片中正邪两位男士为这位“尤物”不惜抛头颅撒热血了。
《见龙卸甲》——Worst of the Worst
前几天为一家公司做翻译时碰到一个短语，best of the best，我把它译为“精益求精”，也不知是否妥当。今天把它的反义词用在《见龙卸甲》上，我想是最贴切不过了。至于这翻译嘛，我觉得就不用了，因为我觉得用原文可能更有遐想的余地……
把这部打着三国旗号的电影从头看到尾，第一印象就是：除了一些熟悉的三国人名地名外，几乎看不到和《三国演义》或《三国志》之类的历史著作有任何关联之处——就好比回家进错了房间的感觉。后来想想也对，人家开头不就用字幕交代得很清楚了吗，编导著全由一位叫李仁港的“牛人”独自担纲，所以这“李氏三国”和罗氏、陈氏之流划清界限也是很自然的了。
不过，再怎么说，对于看着《三国演义》原著、张国良评话和听着袁阔成评书长大的我来说，看完此片还是像吞了只苍蝇般难受。由于此片令人啼笑皆非乃至不爽之处实在太多，无法用举例的方式来说明，只好罗列如下：
1. 罗平安展开一幅地图，上面赫然印有“武汉”的字样，得名于1927年的国民政府首都武汉出现在1700年前三国时期的地图上，真让我有恍如隔世的感觉……
2. 在同一幅地图中，河北的常山出现在湖北境内，让我刚坐过时光穿梭机后，又来了次空间太挪移。
3. 孔明亮相，在众目睽睽下狼吞虎咽足足有一分钟，这吃相让人一点联想不到神机妙算的卧龙先生，倒十足像“饿死鬼”投胎。
4. 曹操不知何时冒出一个孙女曹婴，这还不说，他在观战时言传身教地对孙女说出那句著名的“宁可我负天下人，不叫天下人负我”，给人既突兀又无厘头的感觉。
5. 和三国演义中赵云怀抱阿斗杀了个七进七出的记载相反，影片中赵云始终把阿斗绑在背后，而在打斗中赵云又多次侧背着地……联想到后来阿斗的白痴状态，也许李导演的安排更加符合逻辑。
6. 赵云向孔明请缨时，后者拍了拍前者的肩膀，语重心长地说：“子龙啊，我们都这么一把年纪了，都是靠着一些美丽的回忆而活着，你这又何苦呢？”全场观众绝倒。
7. 孔明第一次拿出锦囊，上书“青龙”和“白虎”，心想这孔明惯喜故弄玄虚，于是我忍了；后来赵云率两小将迎战曹婴，孔明再出一锦囊，又见“青龙”和“白虎”，当时的心情，用袁阔成常说的一句话来形容就是，“鼻子都给气歪了”。
8. Last but not the least, 邓芝和韩德对决到同归于尽时，一方突然大喊“大魏国万岁”，另一方也不示弱地大叫“大蜀国万岁”。一阵眩晕过后，我的脑海开始一一闪过江姐、董存瑞、邱少云的高大形象……
与奇烂无比的情节相呼应的是惨不忍睹的服装。不说别的，就蜀军那一水的二战英军头盔就叫人怀疑李导是不是《回到未来》的粉丝。
好在这部电影还没烂到一无是处的地步，至少原创音乐还是值得听一听的。
《黄石的孩子》——西眼看中，虎头蛇尾
与前面两部大烂片相比，我不能说《黄石的孩子》也是烂片，不过作为一部偏文艺的非商业片，拍到这个水平也真够让人失望的。
应该说这是一部典型的以西方视角叙述中国故事的电影，所以，片中存在很多西方人对中国和中国人的常见误解也很自然。但有些情节的安排，至少在中国观众的角度看来，实在是有些莫名其妙。例如，新四军中居然有一个西点军校毕业、讲一口流利英语的基层干部。从逻辑上说，偌大的新四军中有个把这样精英级的人才还是有可能的，但不太合逻辑的是这样的精英居然只是新四军的一个基层干部（撑死就一团级）。这么说是有根据的，这位干部除开头领导一队人马搞爆破外，后面的行动几乎一直单枪匹马，甚至还亲自负责护送一队逃难的孤儿。真不知这是想说明新四军大才小用呢，还是表示新四军里的精英海了去了。关于这一点，也许我有点上纲上线了。但另外有一点我不太明白的是，在那个时候的中国，兵荒马乱，按说教育普及度不高，为什么英国记者何克一路上随机遇到的几位中国人（新四军干部、小镇商人和高干子弟）都无一例外地能讲一口流利的英语呢？
还有些情节让人感觉很不合理甚至不着调。例如，发哥在敌占区炸毁一破楼，说这是给日军一点颜色看看，引爆时还带着小孩放炮仗的满足感对何克说“I love this part”。我就不明白了，沦陷的南京城本就被鬼子毁得片瓦不存，你地下组织不去多杀几个鬼子，跑这炸一破楼有啥作用，这不跟着瞎起哄吗。又如，何克从王老板处拿回一些庄稼种子，但后来田里除了茂密的向日葵外啥也没看到，这样景色是不错，但问题是向日葵再好看也不能当粮食啊。还有，那位叫“青”的学生自始至终一直温顺好学，可最后居然在大家集体迁移时毫无理由地上吊自杀，让人觉得匪夷所思。王老板舍身救何克和孩子们一场怎么想都觉得古怪和不合常理。高干子弟被骡车给压死才让大家免遭日军毒手的情节设计更是荒唐离奇。而何克和女医生之间的激情戏感觉是为了激情而激情，毫无铺垫和发展，更像是商业片中吸引眼球的典型手段，而和影片本身偏文艺的基调格格不入。总之，我不知道这些情节是否都来自于原著，或是否基于真实事件，但至少从中国人的角度看，它们的确令人费解。
至于其他一些历史细节上的错误（如，稍有历史常识的人都知道，当时南京的通用英文名为Nanking，而片中所有老外都字正腔圆地念成Nanjing），鉴于西方人对中国历史的有限了解，不提也罢。
其实，影片开头给人感觉还是不错的，何克潜入沦陷的南京拍到日军屠杀平民罪行，场面的真实、血腥和震撼程度不输《辛德勒的名单》，饰演何克的演员在这里的表演也很出彩，当他目睹屠杀时脸上那惊愕和悲痛交织的表情给我留下了深刻的印象。这样的影片开头十分有力，如果编导能借势重点讲述何克如何逃出敌占区，并努力把真相公诸于世的话，也许影片的故事结构要好得多，现实主义悲剧色彩也会更浓。可不幸的是，在这儿又出现了前面提到过的“反高潮”。接下来，何克得救后，不但丝毫没有想过怎么把南京的真相告诉世界，反倒安心地做起了乡村教师，直至成为白求恩似的英雄客死异乡。从而出现了开篇震憾，后续情节则拖沓无力的虎头蛇尾现象。当然，也许影片情节只是忠实原著罢了，那么我前面对影片后来情节发展一厢情愿的期望权当是自娱自乐好了。
除上面提到的三部电影外，近期我还看了一部好莱坞主流商业片《国家的宝藏2》。虽说这类主流商业片多存在一些内在的弊病，但与前述三部电影(其中也包括一部好莱坞商业片)比较起来，我认为这部片子的整体可看性要好得多。